几片残破的青花瓷片，经一名女生之手修复，一只“清乾隆青花山水人物图葵口盘”重见天日。这是上海视觉艺术学院文物保护与修复学院25届毕业生吕熙佳的毕业作业。
清乾隆时期的青花瓷洁白细腻，光泽莹润，“几乎鬼斧神工”，但此物破碎严重，青花纹饰的绘制尤难修复。通过对于清代乾隆时期的外销瓷的历史背景、纹饰特点与制作工艺进行深入研究，选择更合适的绘制方法与工具，终于修复完成。
陶瓷、青铜器、书画都能重焕生机
从现在起至8月，上海视觉艺术学院25届文物保护与修复学院举办毕业展。44位毕业生，44件修复作品，在多位资深指导教师的悉心引领下，让一件件残损文物重焕生机。44名文物修复高手匠人走向职场。
陶瓷与青铜器修复专业方向的同学共完成18件修复作品，其中15件为陶瓷作品，3件为青铜器作品，包括马家窑文化、春秋战国时期、汉代、唐代、宋代等时期的陶瓷器，汉代、元代时期的青铜器。同学们通过清洗、粘接、补缺、打磨、作色等步骤进行修复，部分修复作品加入了3D打印技术和碳纤维复合材料的应用，修复完成后视觉效果和谐统一。
书画与古籍修复专业方向的同学共完成16件修复作品，均为清代至近现代的书画作品，其中包括顾澐、吴淑娟、张之溶、韩少婴等名家真迹，这些作品因岁月侵蚀和保存不善而出现断裂、破损、残缺、絮化、虫蛀等病害。学生们凭借所学技艺，经过无数个日夜的努力奋战，皆成功完成这些作品的修复。
油画与木器修复专业方向的同学共完成10件修复作品，其中9件为油画作品，包括朱乃正、戴士和、李青萍和卡尔沃·卡里翁等现当代中外名家作品，另有一件清代木质牌匾。这些作品都存在比较严重的退化和损坏，修复后才能以接近原本的创作意图和完整面貌展示。
传统技艺与现代科技完美融合，这便是文物保护修复的独特魅力。这里的每一道修复痕迹，都是对历史的敬畏；每一处细节处理，都彰显着专业精神。这不仅是一次成果展示，更是对文化传承使命的有力回应。
宾乍隆瓷器修复有了技术方案
张裕欢同学的修复作品是泰国阿瑜陀耶王朝时期的宾乍隆瓷碗。通过拆除旧修重新粘接，并运用模拟实验得出的“铅白打底→分层作色→天拿水溶色”三步法，成功复现釉彩粉润熔融质感与边缘透绿的特殊肌理，最大程度还原文物原貌。本次研究不仅完成了对这件珍贵瓷碗的修复，也为宾乍隆瓷器及同类文物的修复提供了科学的技术方案。
张裕欢介绍，作为中泰海上贸易的珍贵成果，宾乍隆瓷器巧妙融合了中国粉彩工艺与泰国皇家纹饰，莲花、金盏花、佛教符号等文化元素交织其中，呈现出独特的“文化杂交”特征。“这件宾乍隆瓷碗的修复工作在上海博物馆开展，从学校宿舍到那单程需两小时，每日往返四小时的通勤虽漫长，我把通常会利用这段时间规划当日修复工作、复盘前期修复过程。这段通勤时光，反而成为我理清修复思路、沉淀研究思考的重要时段。”
在实际修复过程中，拆除瓷碗金缮旧修材料的经历令张裕欢印象深刻。出于对器物表面釉彩的保护，他排除了使用热风枪加热的方法。起初尝试的水浴法，即便持续数日，也未能有效松动旧有修复材料；改用柠檬酸溶液湿敷处理，效果依旧不尽人意。关键时刻，上海博物馆的老师们伸出援手，其中一位油画修复师分享了经验：在油画修复中，丙三醇溶液常被用作软化剂清除材料。张裕欢借鉴这一思路，用丙三醇涂抹旧修处软化大漆，经湿敷后，旧修材料表层果然被成功软化。随后，用刀片小心翼翼地按照“软化一层，刮除一层”的步骤层层推进，终于拆除了器物的金缮旧修部分。
实验釉彩作色阶段，粉彩部分的修复是重中之重。张裕欢先以铅白颜料打底，再严格依据器物原始釉彩的层位关系，在铅白层上逐层施色。操作时需全神贯注，稍有不慎，画笔用力稍大就可能带起下层颜料。为了复现釉彩特有的粉润熔融质感和透绿效果，他反复试验了几十次。当发现使用天拿水作为溶剂进行调色与上色，能够成功还原釉彩质感时，那一刻的欣喜难以言表，仿佛跨越百年，与当初制作这件器物的匠人产生了深刻共鸣。
五个月修复一幅山水画
丁涵迪同学的修复作品为晚清女画家吴淑娟女士晚年的山水画作——《寒林问道图》。此画因未经装裱、保存不善，絮化严重，画面残缺较多，尤其是右上角出现大面积缺失，全色修复成为复原画作的关键。为确保修复效果，丁涵迪在前期进行了大量细致的准备工作：通过反复比对汪六吉和红星宣纸的光泽度，最终选定与画心质感最为接近的红星棉连宣纸作为补纸，并依据洞口最浅颜色调制染料进行染色；补纸晾干后，依照画心纸张纹路裁剪出直角并均匀喷湿，同时将洞口处纸张摸薄半层，确保补纸与画心厚度一致，再以浆水黏合，精准补全画心。
进入全色修复阶段，丁涵迪秉持严谨态度，从细微处入手。以画面右上角缺失为例，先用松烟墨调制淡墨均匀铺底，通过细心接笔确保底色过渡自然，并不断退后观察调整；随后，依据洞口磨损痕迹，以狼毫中锋衔接不规则墨色，用干笔勾勒纹理、润笔调整底色，层层叠加，逐步还原原作神韵，使修复部分与原作浑然一体。从前期实验检测、病害图绘制，到中期修复，再到后期装裱装杆，整个修复过程历时五个月。
44 件珍贵文物的修复工作，从商代灰陶鬲的纳米级复刻，到清代青花瓷的毫米级拼接；从元代铜造像的可拆卸修复，到现代油画的色层还原，从清代张之溶高士图的数字化修复，到传统书画装裱材料花绫纹样的谱系化构建，每一件展品都凝聚着同学们对技艺的执着追求与对历史的深刻理解。文物会“说话”：这些成果不仅展现了学院在传统工艺与现代科技融合上的探索，更体现了中国文修教育从“眼学”到“科学”的跨越式发展。
据介绍，上海视觉文物保护与修复学院去年的就业率为92.68%，部分毕业生进入上海博物馆，更多的在民间通过市场运作修复文物。
